Saturday, January 14, 2017


Videographer: Andrea C. Pabon. Video Editor: Kenan Legg. 

Johana Moscoso is a performance and fiber artist, born in Colombia and living in the United States since 2007. For the artist, textile and the body are inextricable for exploring migratory tales between South and North America and how this movement influences culture, labor, and self-determination.

The popular myth of Latin American immigrants coming to the United States to pursue the so-called American Dream of gaining fame and fortune or stealing jobs is a distortion. Many Latin American populations have been affected by U.S. policies and interventions on their soil, prompting individuals or entire families to journey to escape crippling poverty, political instability or financial crises. Historically, the U.S. has pushed trade policies that have devastated Latin American markets, have overthrown democratically elected governments, financed torture, and fueled drug wars with the influx of assault weapons over the border that have landed in the hands of cartels. These hostile acts have made life difficult in Latin America, ushering in a new and ongoing era of oppression and co-dependence after the end of European colonialism in the region.

Seamstresses and Tailors
Margarita Armenta, Nelly Balcázar, Maria Sanchez, Emma Lopez and Deisy Gonzalez
Nancy Valladares

These collective experiences are one reason that Moscoso has invited others to participate in her performative and fiber art installation, Round and Round at the Chicago Artists Coalition. She put out a call for participants by going on foot through the Chicago neighborhoods of Pilsen and La Villita -- areas with the highest concentration of Latinas -- and visiting shops that sell fabric or do alterations. By engaging one-on-one with shopkeepers and patrons, the artist shared her family’s migration stories and was open to listening to theirs. Through these exchanges, Moscoso developed a rapport and tapped the creative capacity of 5 seamstresses.

Installation Assistants: Laura de Alba, Cristina Umaña, Melissa Leandro, 
and Scott Carter Photographer: nancy Valladares

There are four sewing machines, delineated by numbers of latitude and longitude, throughout the gallery that poetically trace the migration of Moscoso’s female ancestors and her very own. Each station is a coordinate where the family made a new home. The first three stations represent Colombian towns: San Juan de Sahagún in Córdoba, where the artist’s great-grandmother lived; the island of San Andrés to where Moscoso’s grandmother moved; and the capital city of Bogotá where the artist was born. The fourth location represents the city of Chicago where Moscoso currently lives and works. The red fabric that moves among the stations connects the women’s voices and migratory experiences through the labor of sewing and the humming of the machines. Moscoso, along with the seamstresses, will take the completed textile and adhere it to the wall, tracing the geographic boundaries of a matrilineal migratory tale.

With Round and Round taking place in the month of November during a contentious election season, it brings to mind thoughts about movement again. After this long and hideous presidential campaign, we should remain vigilant and active to the politics that impact the fabric of our lives. Regardless of the election outcome, our fighting days are not behind us, but rather ahead of us, for economic and gender equality and the right to determine where to live.

-Teresa Silva

Tuesday, November 29, 2016

Round and Round Exhibition Was in the Top V Weekend Pic at Bad Spot

Very excited to have my Solo Show Round and Round as one of the top five pics int he Bad at Sport website

Thank you Ellen Rothenberg for the picture

Thursday, November 17, 2016

New Tapestry at Silos Exhibition in Glass Curtain Gallery In Columbia College

My new tapestry are part of this show. I am very honor to be part of this curatorial project by Jeffreen Hayes! Is it a show that was exhibited in Washington DC and came to Chicago. My work is part of the exhibition in Chicago.

November 17, 2016 – February 18, 2017
Reception: November 17, 5-8 P.M.
Gallery Hours

As a microcosm of our society, the art world maintains a system of marginalization based on racial and cultural difference. Artists identified as “other” function in silos, just as they do in society. This exhibition presents eleven artists who examine these silos, otherness, and the cultural and social ramifications of marginalization based on one’s identity, whether self-defined or inscribed. Bearing witness, as these artists do, not only identifies the pressing issues of our time but also challenges the norm of marginalization, absence, and exclusion. Through the work of Yaw Agyeman, Wesley Clark, Nathaniel DonnettShané K. Gooding, Esau McGhee, Johana Moscoso, Wanda Raimundi-Ortiz, Ellington Robinson, Stacy-Lynn Waddell, Rhonda Wheatley, and Wilmer Wilson IV Silos gives voice to the silence(d).
Curated by Jeffreen M. Hayes, Ph.D
For more information: Mark Porter, 
Monday, Tuesday, Wednesday and Friday 9am - 5pm, Thursday 9am - 7pm, Saturday 12pm - 5pm

Wednesday, November 02, 2016

¡Mi Exposición salió en una de las nueve exhibiciones para visitar en Noviembre! /My Solo Show is part of the 9 art gallery exhibitions to see in November!!!

"Round and Round" Resident artist Johana Moscoso has collaborated with Latina immigrant and first generation Americans in Chicago for this show of fiber art and performance, honoring her own family’s history and exploring the intersection of labor and gender. (Chicago Artists Coalition, 217 N. Carpenter St, Opens Nov 4 6-9pm. Free)

Artista colombiana explora la inmigración, roles de género a través de performance-instalación en exhibición en Chicago

By Juan Pablo García.

Chicago, Illinois, EE.UU. 27 de octubre de 2016—Para la artista colombiana Johana Moscoso visitar el camino que trazaron sus descendientes en las inmigraciones que eventualmente la llevaron hasta Chicago, le permite explorar las dinámicas entre las culturas y los roles de género en la sociedad en la que se encuentra.

Moscoso presenta la exhibición Round and Round del 4 al 23 de noviembre en el Chicago Artists Coalition, 217 N. Carpenter Street, Chicago.

La inauguración se llevará a cabo de 6 a 9 p.m. el viernes 4 de noviembre.

Round and Round es un performance-instalación donde cuatro costureras de origen latinoamericano se ubican en cuatro lugares diferentes de la galería y cosen un patrón único en una misma tela que las conecta.

Cada estación de costura representa una ciudad donde vivió una de las antepasadas de la artista, mientras que la tela roja y larga representa el linaje de Moscoso a través de la historia. Durante el performance las mujeres cosen simultáneamente sobre la tela mientras esta fluye por la galería, creando un ambiente sonoro de trabajo e industria.

El resultado final es una instalación, la huella que deja el performance sobre la tela roja y que representa la historia que han creado las mujeres de la familia de Moscoso a través de los años.

“Aunque la inspiración para Round and Round es la experiencia migratoria de las mujeres de mi familia, esta obra celebra la experiencia migratoria en general, y cuestiona los roles de género que definen las dinámicas de familia en la creación de un nuevo hogar,” Moscoso dijo.

La primera estación de costura representa el municipio de San Juan de Sahagún en Córdoba, donde vivió la bisabuela de la artista. La segunda estación representa la isla de San Andrés donde la abuela de Moscoso emigró, y la tercera estación en Bogotá donde se estableció su madre y donde ella nació. La última estación es Chicago, la ciudad en los Estados Unidos donde Moscoso se radicó en el 2007.

Cuando Moscoso vivía en Bogotá trabajaba como ayudante en el taller de confección de sus tías. Esta experiencia, además de introducirla al arte de fibras, le inculcó un sentimiento de hermandad y comunidad entre mujeres a las cuales la sociedad les ha asignado esta tarea como parte de la domesticidad.

Round and Round tiene mucho que ver con la labor que hay detrás de la confección”, Moscoso afirma. “La costura tiene un elemento muy grande de mano de obra”.

De esta manera, Moscoso quiera resaltar la importancia de la contribución femenina en las migraciones, pero también busca cuestionar el valor que la sociedad les atribuye. Dentro del marco de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, esta exhibición es un comentario agudo sobre lo que significa ser un estadounidense latinoamericano en el contexto político de hoy.

Con Round and Round Moscoso quiere dejar evidencia orgánica del esfuerzo que hace un inmigrante para adaptarse a una nueva manera de vivir, sin olvidar o abandonar las costumbres de su cultura de origen.


Sobre la artista: Johana Moscoso explora las narrativas paralelas de las culturas de Sur América y Norte América a través de su obra, la cual utiliza una variedad de formatos para crear instalaciones que expresan su interés en los roles de género, cultura y migración. En su trabajo de fibras, Moscoso usa la costura y los bordados para crear tapices que hacen referencia a los viajes migratorios de su familia. En su trabajo de performance, Moscoso busca evocar sentimientos íntimos que no pueden ser expresados en palabras. Al incorporar baile Latino en sus obras de performance, Moscoso invita a cuestionar los roles de género en las culturas hispanoamericanas.  

Saturday, September 03, 2016

My Work at the Gaylord & Dorothy Donnelley Foundation

My work is feature at the exhibition Yelling at the Sky Curated by La Keisha Leek in the Gaylord & Dorothy Donnelley Foundation. This show is open from July 8th to December 8th, 2016

CAC and the Gaylord & Dorothy Donnelley Foundation are pleased to announce the second exhibition, Yelling at the Sky, in their curatorial fellowship program. La Keisha Leek, an emerging curator and graduate of CAC’s HATCH Projects, was selected to conceive the next exhibition, featuring artists affiliated with some of the twenty visual arts organizations that the Foundation supports in the Chicago metropolitan area.

Featured artists include Robert Burnier, Zakkiyyah Najeebah, Lise Haller Baggesen Ross, Michiko Itatani, Darian Longmire, Victoria Martinez, Nicole Mauser, Cristiane Mohallem, and Johana Moscoso

Wednesday, August 24, 2016

Triangulating Distances en Español

Mi trabajo va a ser parte de la exposición Triangulating Distances. Una exposición de ACRE que cuenta con la curaduría de Jordan Martins en Elastic Art Center. Mi performance Lohs see-Eh-teh coh-LOH-rehs se presentará en diferentes ocasiones en la noche del 10 de Septiembre, 2016.

 Triangulating Distances (Distancias Triangulares)
/ Distancias Triangulares (Una exposición colectiva de ACRE)

El espacio de arte Elastic Arts tiene el placer de presentars la exposición Triangulating Distances (Distancias Triangulares), una exposición colectiva del programa de verano  de residencias ACRE. La exposición presenta el trabajo de Alejandro Jimenez-Flores, Johana Moscoso, Mary Tremonte, Sharmyn Cruz Rivera y Nibia Pastrana Santiago, y cuenta con la curaduría de Jordan Martins.  La exposición estará abierta al público durante los eventos de Elastic Art y con cita previa, desde el Sábado Septiembre 10 hasta el jueves Noviembre 13.

En el año 2010 se fundó Artists Cooperative Residency and Exhibitions (ACRE)
como un programa de residencias de artistas que durante el verano busca crear un territorio fértil para que los artistas no sólo experimenten libremente en sus prácticas, sino también para encontrar una polinización cruzada entre ellos. Los artistas en Triangulating Distances ilustran una gama completa de prácticas creativas, colaboración estratégica, y variedad geográfica en el programa ACRE, con artistas que viven en Chicago, Toronto y Puerto Rico creando obras de carácter, algunas veces
¨ personal, político, efímero, formal,y  práctico. Mientras que el trabajo aquí no se sitúa en torno a un tema fijo, sí invoca a la dedicación de sus participantes en una compleja red de intercambio, tanto en el contexto de la residencia ACRE como fuera de esta.

La artista Colombiana Johana Moscoso, vive y trabaja en Chicago. Es una artista de la danza y el performance  que reinterpreta rituales personales y culturales, lo que aumenta el potencial comunicativo de los cuerpos en movimiento. Para la inauguración de Triangulating Distances, Moscoso presentará un trabajo desarrollado en ACRE titulado " Lohs ver -EH -teh COH - LOH - REHS," que canaliza recuerdos de la isla colombiana de donde proviene la familia de su madre. Ella recuerda que su abuela tenía un ritual para "refrescarse en los días calurosos en la Isla de San Andrés. En su tocador mi abuela tenía una caja que contenía un aplicador de algodón que utilizaba para ponerse polvos sobre su cuerpo. Al aplicar los polvos con el aplicador mágicamente emergía humo blanco de su piel. Eran unos polvos tan finos y volátiles como los talcos de bebé. Pensar en este ritual me hace recordar la arena blanca impecable de San Andrés. Cuando las olas llegan la arena de la playa se puede empezar a ver uno de los siete colores."

Los modos eclécticos de investigación representados en esta exposición reflejan la pluralidad de prácticas en juego en el discurso del arte contemporáneo, y es intrigante las sincronicidades inmediatas entre las obras. El agua es abordada  como una vía de paso, como un cuerpo que rodea las islas en dos océanos, como recurso natural, como un recuerdo sentido poéticamente que se invoca a través del movimiento. Los objetos de Cruz Rivera y "WATERSHED" de Santiago Pastrana operan como talismanes hipertextuales que aluden tanto a la iconografía cultural específica como a experiencias interpersonales, haciendo eco del proceso de refracción encontrado en las marcas de la abstracción en el trabajo de Jiménez-Flores. Moscoso y Tremonte presentan proyectos de danza y de impresión individuales, respectivamente en esta exposición, pero  a través de su residencia ACRE, también exploraron el espacio entre sus prácticas al cuestionar lo que puede surgir en la intersección del movimiento corporal y el movimiento político. Sí el clima en ACRE permite que el  el pensamiento y la actividad de los artistas individuales se expanda  al territorio del otro, esta  promiscuidad interdisciplinaria estará  exhibida  en pleno  en Triangulating Distances.

Triangulating Distances  es curada  por Jordan Martins, Coordinador del programa de Artes Visuales en Elastic.

Titulo de la exhibición: Triangulating Distances (an ACRE group show)

Artistas: Alejandro Jimenez-Flores, Johana Moscoso (imagen), Mary Tremonte, Sharmyn Cruz Rivera + Nibia Pastrana Santiago