Wednesday, August 24, 2016

Triangulating Distances en Español

Mi trabajo va a ser parte de la exposición Triangulating Distances. Una exposición de ACRE que cuenta con la curaduría de Jordan Martins en Elastic Art Center. Mi performance Lohs see-Eh-teh coh-LOH-rehs se presentará en diferentes ocasiones en la noche del 10 de Septiembre, 2016.





 Triangulating Distances (Distancias Triangulares)
/ Distancias Triangulares (Una exposición colectiva de ACRE)

El espacio de arte Elastic Arts tiene el placer de presentars la exposición Triangulating Distances (Distancias Triangulares), una exposición colectiva del programa de verano  de residencias ACRE. La exposición presenta el trabajo de Alejandro Jimenez-Flores, Johana Moscoso, Mary Tremonte, Sharmyn Cruz Rivera y Nibia Pastrana Santiago, y cuenta con la curaduría de Jordan Martins.  La exposición estará abierta al público durante los eventos de Elastic Art y con cita previa, desde el Sábado Septiembre 10 hasta el jueves Noviembre 13.

En el año 2010 se fundó Artists Cooperative Residency and Exhibitions (ACRE)
como un programa de residencias de artistas que durante el verano busca crear un territorio fértil para que los artistas no sólo experimenten libremente en sus prácticas, sino también para encontrar una polinización cruzada entre ellos. Los artistas en Triangulating Distances ilustran una gama completa de prácticas creativas, colaboración estratégica, y variedad geográfica en el programa ACRE, con artistas que viven en Chicago, Toronto y Puerto Rico creando obras de carácter, algunas veces
¨ personal, político, efímero, formal,y  práctico. Mientras que el trabajo aquí no se sitúa en torno a un tema fijo, sí invoca a la dedicación de sus participantes en una compleja red de intercambio, tanto en el contexto de la residencia ACRE como fuera de esta.

La artista Colombiana Johana Moscoso, vive y trabaja en Chicago. Es una artista de la danza y el performance  que reinterpreta rituales personales y culturales, lo que aumenta el potencial comunicativo de los cuerpos en movimiento. Para la inauguración de Triangulating Distances, Moscoso presentará un trabajo desarrollado en ACRE titulado " Lohs ver -EH -teh COH - LOH - REHS," que canaliza recuerdos de la isla colombiana de donde proviene la familia de su madre. Ella recuerda que su abuela tenía un ritual para "refrescarse en los días calurosos en la Isla de San Andrés. En su tocador mi abuela tenía una caja que contenía un aplicador de algodón que utilizaba para ponerse polvos sobre su cuerpo. Al aplicar los polvos con el aplicador mágicamente emergía humo blanco de su piel. Eran unos polvos tan finos y volátiles como los talcos de bebé. Pensar en este ritual me hace recordar la arena blanca impecable de San Andrés. Cuando las olas llegan la arena de la playa se puede empezar a ver uno de los siete colores."

Los modos eclécticos de investigación representados en esta exposición reflejan la pluralidad de prácticas en juego en el discurso del arte contemporáneo, y es intrigante las sincronicidades inmediatas entre las obras. El agua es abordada  como una vía de paso, como un cuerpo que rodea las islas en dos océanos, como recurso natural, como un recuerdo sentido poéticamente que se invoca a través del movimiento. Los objetos de Cruz Rivera y "WATERSHED" de Santiago Pastrana operan como talismanes hipertextuales que aluden tanto a la iconografía cultural específica como a experiencias interpersonales, haciendo eco del proceso de refracción encontrado en las marcas de la abstracción en el trabajo de Jiménez-Flores. Moscoso y Tremonte presentan proyectos de danza y de impresión individuales, respectivamente en esta exposición, pero  a través de su residencia ACRE, también exploraron el espacio entre sus prácticas al cuestionar lo que puede surgir en la intersección del movimiento corporal y el movimiento político. Sí el clima en ACRE permite que el  el pensamiento y la actividad de los artistas individuales se expanda  al territorio del otro, esta  promiscuidad interdisciplinaria estará  exhibida  en pleno  en Triangulating Distances.

Triangulating Distances  es curada  por Jordan Martins, Coordinador del programa de Artes Visuales en Elastic.

Titulo de la exhibición: Triangulating Distances (an ACRE group show)

Artistas: Alejandro Jimenez-Flores, Johana Moscoso (imagen), Mary Tremonte, Sharmyn Cruz Rivera + Nibia Pastrana Santiago


Wednesday, May 11, 2016

Review about El primer Salón de Artistas Jóvenes Colombianos de Tokio


The main Colombian news paper El Tiempo has an article about the show that I am part, El primer Salón de Artistas Jóvenes Colombianos de Tokio. This exhibiton was presented in Colombia and Tokio.

Friday, April 22, 2016

Showing My Work in Tokyo and Colombia

Pah-pEE-po Detail. Tapestry. 2015

My work will be presented in the PRIMER SALON DE ARTISTAS JOVENES in Colombia and in Tokyo. On Wednesday April 27th at 7pm will be the opening at Fabvulea, Cra 5 No. 69-26 in Bogotá Colombia.

My pieces Ma-MEE-moh and Pah-PEE-po will be also presented in the Instituto Cervantes in Tokyo as well. On Tuesday May 10th will the opening of this show.

This show was curated by Alejandro Castaño, Gloria Samper y Eduardo Serrano.



Wednesday, March 02, 2016

Tertulia / Salon Wednesday




It is a pleasure to present my work in Spanish and English for the  Librería Donceles, a traveling Spanish-language bookstore by Pablo Helguera. It will take place at the Cultural Center in Chicago on March 2 4:30 – 6:30 pm.

Johana Moscoso a Colombian artist based in Chicago discusses how her work reveals issues of migration, gender roles and culture from a personal point of view through embroidery, video and performance.

Thursday, February 25, 2016

Beautiful Image of My Work At ArtBo!




I just found this image of my work during the ArtBo International Art fair in my Beloved Bogotá. Thank you Universes in Universe and Haupt & Binder

Thursday, February 18, 2016

Meeting Hispanic Seamstress and Tailor Women in Chicago!


For my solo exhibition “Round and Round” I will transform the Lakeside Legacy Foundation Dole gallery by merging performance and fiber art into one performative installation that celebrates migration and the immigrant experience, and gender roles in Hispanic cultures. This show will happen in summer.


Doña Evely's Sewing Shop Doña Evely's Sewing Shop

This is a large project that involves collaboration with seamstresses and tailor who are Hispanic immigrants or second generation immigrants in Chicago. Recently, I got to meet few seamstresses interested in collaborate in this project in Pilsen and La Villita neighborhoods in Chicago.


                                                      

During this research, I found that there are more men tailors than women in many businesses. This has been such a gratifying process. I feel back in Colombia when I was a student who goes to many places in Bogotá to find meet people and resources. 



Thank you so much to all these professionals that give sometime to talk with them about my project and to the women who will be part of "Round and Round"


                                                       Doña Leticia"s Sewing Shop




Saturday, November 21, 2015

Artress- an exhibition of contemporary art works by international women artists

From September 25th – October 16th 2015 I was part of the show "Artress- an exhibition of contemporary art works by international women artists" at the  Research House For Asian Art (RHAA)in Chicago
Artress presents a selection of outstanding artworks of various medium by seven women artists to address the importance of involvement from women artists in global contemporary art. Included artists are from four continents, among them are well established and celebrated artists, as well as new emerging artists. They are: Corinna Button (b. UK,) He Chengyao (b. China,) Li Xinmo (b. China,) Johana Moscow (b. Colombia,) Sophie Loloi (b. Iran,) Mengli Qi and Dandan Liu (both b. China.) Their practices, exemplified in these works, are not bound to single medium, but to express their thoughts, views, concerns and perspectives, and critically reassess our cultural, social issues and personal history.
Corinna Button paints her large than life self-portrait to gaze and reflect the thoughts of being an woman artist in the U.S. The works of Li Xinmo and He Chengyao are photos of their performance in which they use their own body to speak the unspeakable issues that women face in China in the past and today. Johana Moscow is a performer and fiber artist, her work explores the relationship between migration, gender roles that played under the Colombian culture. Sophie Loloi consider herself a modern nomad who has lived between Iran and the West; her video work explores mystic female body, and Eastern and Western mythology. Dandan Liu and Mengli Qi are up and coming Chinese new generation of artists: Liu’s works satirize the modern norm of how internet age society define and sexualize women and the perception towards “girlie” aesthetics. Qi combines traditional Chinese art form with contemporary themes, questioning life under the gender norms of our society.
The exhibition is curated by Shuting Zheng. The director of RHAA is Qigu Jiang.